1961年出生于韩国，现居韩国。弘益大学绘画系毕业。韩国代表性的艺术家。曾当选“第51届威尼斯双年展”（意大利，2005）韩国馆代表艺术家，并参加了利物浦、悉尼、台北、里昂等世界各地的艺术节。担任了平昌2018残奥会冬季运动会开幕式及闭幕式艺术导演，其活跃的领域在不断扩大。从日常事物中得到作品的构思，用强烈的色彩和动态的造型制作花朵、云和天空等非日常性的雕塑作品，他的作品常常敦促我们以未曾有过的视点去重新审视现实的状态。主要展览有“六本木艺术之夜2019”（东京，2019）、“Blooming Matrix花开森林”（GYRE GALLERY，东京，2019）等。

Gardening

2021

作品介绍

色彩斑斓的蔬果充气雕塑被放置在已不存在的太空世界乐园“Space World”的车站前的广场上，源源不断地空气被注入其中，使其生机勃勃地舞动跳跃。此作品中选取的蔬菜和水果是无法在地球环境不良时收获的自然恩赐。而对此进行表现的大型雕塑是通过空气这一重要的地球环境要素来保持形状的，这会让人联想到大气的存在，同时去关注全球气候变化的问题。得益于自然和地球环境的庇护，我们才得以维持生命。这件明快多彩的波普艺术作品，应该会促使我们萌生出对大地的感谢之情，为我们创造出又一次与自然面对面的机会吧。

照明设计师。1971年出生于东京。在日本、美国和法国学习艺术和设计，曾供职于照明设计事务所，2004年成立I.C.O.N．。现在以巴黎和东京为据点，照明设计活动涉及城市空间、建筑、室内、活动、展览、舞台照明等不同领域。在参加世界各地的项目的同时，还进行绘画制作、演讲和写作活动。主要作品有日本2018埃菲尔铁塔特别照明企划、银座歌舞伎座剧院、蓬皮杜艺术中心梅兹分馆、“罗马斗兽场—光的信息”、迪奥香水香榭丽舍店、里昂・光的庆典等。法国照明设计师协会正会员。国际照明设计师协会正会员。著作有《ICONIC LIGHT》（求龙堂）等。获国际照明学会优秀奖、法国照明设计师协会照明设计大奖、里昂・光的庆典最高奖等多项荣誉。被评为“代表日本的120名女性”（文艺春秋出版）之一。探讨促进东京都观光的有识之士会议成员、东京奥运品牌化顾问委员会委员。

LIGHT X（Light Cross）

2021

作品介绍

要说东田地区象征性的历史遗物代表，不能不首推高炉吧？高度达70米,牵引着日本的现代化历程、现如今依然坚挺的东田第一高炉，由于多样的灯光表现，变身成为巨型灯光艺术装置。这件作品将北九州的历史、现今的力量和今后的发展，在高炉的壁面上展开并加以表现。在本件作品的照明电源上，灵活运用了氢能源供能的最新技术；这也象征性地可视化了环境问题的一个解决方案。根据灯光的情节配上原创音效的装置视频将在公开在网络上。在现场每晚会有每隔5分钟一次的灯光秀循环上演，展现壮美大气之景。

田中浩也研究室 田中浩也研究室
（田中浩也、名倉泰生、青山新、河井萌、知念司泰、松木南南花、大村Mayu記）
日本国内最早开始从设计工程学的角度关注数字应用和3D/4D打印可能性的研究团体。该研究室的毕业生中涌现出大量开拓尖端技术，探索设计与技术产业融合发展的人才。目前该研究室正围绕“特殊造型技法”的发明及开拓、“设计语言”的整理及体系化、“未来都市空间及都市生活的构想”的妄想创造三个轴心进行深入研究。

METACITY（青木竜太）
METACITY是通过思考实验及原型法（Prototyping）探索“可能的城市”形态的研究小组。与茶道艺术团体“The TEA-ROOM”、《WIRED》杂志、工程师团体“CARTIVATOR”、4D制作研究室“田中浩也研究室”、从事城市研究的“MIT Media Lab City Science Group”分别合作并实施联合项目，现在有40名左右的艺术家、研究人员及工程师活跃于该研究小组之中。

Bio Sculpture

2021

作品介绍

这是由庆应义塾大学SFC田中浩也研究室与METACITY携手推出的联合项目。用大型3D打印机与多种自然素材结合创作，并以数字技术赋予素材新的形态和构造，对“人新世”时代的社会雕塑进行探索。近年来，由于全球变暖，世界各地森林火灾频发，多种生态系统在一瞬间被烧毁的事件时常发生。这个小组将从森林深处采集得到的土壤成分的一部分移植到城市空间，试图在新的环境下将土壤的潜在力量以可视的方式呈现出来。并把它命名为新型之“器”。“器”由赋予其褶皱构造的红玉土和稻壳组成，让9种不同种类的苔藓在其表面上复苏存活，“器”被设计成能对温度、湿度、二氧化碳、空气污染等进行自行调节的缩微生态系统。创作小组称：我们在这个容器里活性化采集到的土壤，隐藏于土壤中的肉眼不可见的森林生态系统以新的形态显现出来之时，这个作品才算得上真正意义上的完成了吧。
其中一部作品已移至北九州产业革新馆的中间庭院进行展出(2022年2月)。

探索技术与艺术表现新的可能性，以研发要素强的实验性项目为中心，从硬件及软件的开发到操作，对项目中的所有进度负责，在对于人与技术的关系开展研究的同时，开展R&D项目（科学研究与试验发展）及作品的制作。另外，通过与外部的艺术家、研究者、科学家等的合作，发表最先锋的作品和最尖端的研究。大型个展“rhizomatiks_multiplex”正在东京都现代美术馆展出。

TT

2021
工业机器人提供与技术支持：株式会社安川电机

作品介绍

Rhizomatiks自成立以来，一直致力于重新审视人与技术的关系，探求技术与艺术的新的可能性，并持续呈现新的作品。这次制作的是与安川电机合作的影像作品。安川电机是以北九州为据点生产工业机器人的世界级企业。该作品为观众展现出由两个光源和两个物体构成的二次元影子。这些影子是以3D扫描的舞者身姿为基础制作的几何既成物（Object）通过正确操纵机器手臂而产生的。该作品是以原始造型艺术的观点来考量光与影，二次元与三次元，人的运动与机器的运动等关系而做的尝试。

1987年生于东京都。现居东京。当他开始懂事的时候，就确信在嵌着显像管电视机的巨大的蟹足塔耸立的地方，有个音乐盛典在等待开场。直到有一天，有位朋友告诉他地球上并没有这种地方的时候，他就想，那就只有自己来创造这样一个地方了。从学生时代开始就以艺术家和音乐家的身份活跃在音乐和美术领域。担任使用老式盤式磁帶錄音機进行演奏的乐队“Open Reel Ensemble”的领队 ,参加了如Ars Electronica 和Sonar等开展在世界各国的演唱会和展览活动。2015年开始把被淘汰的电器产品改装为电磁乐器，发起ELECTRONICOS FANTASTICOS音乐合奏计划。他所取得的成就为他获得了第68届艺术选奖文化科学部大臣新人奖。有一次，他偶然遇回那个告诉他没有这种地方的朋友，朋友很惊讶地说你还在做这样的事情。

BARCODE-BOARDING

2021
BARCODE-BOARDING/BARCODE-PARK共同创作团队：和田永×北九州滑板协会× 西日本工业大学
乐器制作协力：田中秀樹、Nicos Orchesst-Lab、山元史朗
滑板开发协力：UMIE+NEWOLD
FINGERBOARD SKATE SECTION提供：NUKENUKE CHACCARI
小仓织提供：小仓 缟缟

作品介绍

和田永一直致力于将已报废的旧式电器与现代技术融合制作出新的乐器；同时为新乐器研究出演奏方法并进行演出活动。本次发表的作品是街头文化×工程技术结合而产生的新天地。通过与当地的滑板手们的合作，艺术家实现了将本来不能再使用的器材和现成品通过技术加工后在电子音响系统中播放的可能，提出了滑板享乐新方法。当装有改造后的条形码阅读器的滑板在覆盖着条形纹的滑板场上滑行时，激光会读取条形码进而产生电子声音。在此联动之下，滑板手们让声音此起彼伏地回响在会场，与此同时狂野的街头精神也蔓延开来。当地的居民和远道而来的观众都可以加入其中，因此这个作品将有可能成为即兴式的互动声音表演的现场。

媒体艺术家。1987年出生于东京都。现居同地。毕业于东京大学大学院学际情报学府博士课程专业，博士（学际情报学）。筑波大学数据自然开发研究中心主任、副教授。获奖于2015年World Technology Award，2016年Prix Ars Electronica，还获得EU的STARTS Prize奖，到2017年为止，四年连续5次获得Laval Virtual Award奖，2019年获得SXSW Creative Experience ARROW Awards奖等。主要个展包括 “映像与物质”（马来西亚、2016年），“对质量的憧憬”（东京、2019年）， “对未知的追忆”（涉谷丸井百货MODI、2020年）等。其它展览包括： “AI more than human”（Barbican Centre、英国、2019年）， “计算机与自然、计算机的自然”（日本科学未来馆、2020年）等。以 “与物化的计算机自然对峙，反复推敲质量和影像之间的憧憬和情感”为声明，自由穿梭于研究和艺术活动之间，持续探索和表现。

环世界的远近法 ——时间与空间、计算机自然与艺术——

2021
3D Phantom提供：株式会社Life is Style

作品介绍

落合陽一一直以“物化的计算机自然”为关键词，反复推敲计算机与自然之间无隔阂的关系性的末梢产生的相互变换。他与本次的展览会场自然史博物馆内数量庞大的藏品倾心相对，拍摄了高精度的图像，并且为了呈现这些图像而专门制作了新的媒体装置。他将观众置于这些媒体装置的包围中，用图像的输出来展开讲述北九州所孕育的波澜壮阔的生命故事。在古代与现代、微观与宏观、人造物与自然物、数字与模拟的关系中，我们所生存的时代意味着什么？延绵不断的生命历史意味着什么？艺术家从环世界的观点出发，对于人文学科与自然科学的关系性、地球与可持续性发展等重大问题提出了质疑。

色彩与圆环

2021
Archival Pigment Inkjet Print, 布，铝架
1682 x 2378 毫米

作品介绍

有机的生物创造出的信息与物质，在历经数亿年时光后终将回归于无机的矿物—对这样一种循环过程，我进行了思考。当天然和人造的概念超出了人类现有的可持续发展理论，当站在更高的角度俯瞰生物与非生物、信息与物质、可度量的自然和不可度量的自然间的循环时，人类将处于这个循环的什么位置呢？我们需要重新发明的，是否应该是一种全新的自然观？

鱼钩的远近法

2021
Archival Pigment Inkjet Print, 布，铝架
1682 x 2378 毫米

作品介绍

我流连于藏品库中欣赏着从古代墓穴中出土的众多文物，目光停留在一枚鱼钩上。它让我的思绪奔逸至古代，想象起古人捕钓海洋哺乳类动物的身姿。历经漫长岁月，鱼钩的表面早已腐蚀劣化，从外观上难以分辨是天然物还是人造物；但当看到它的形状时，我依然能自然而然地联想到它应该是一个在今天被叫做鱼钩的工具，这种身体感觉非常奇妙。我愿放下思考的钓丝，俯瞰物品的前世今生，并通过它描绘出属于人类的环世界（umwelt）。

佛教式时空胶囊

2021
Archival Pigment Inkjet Print, 布，铝架
1682 x 2378 毫米

作品介绍

杞忧世界将要终结可能是人类的一大癖好。一直以来，不论哪个时代，人类都热衷于描绘末日景象；比如冷战、能源危机、增长的极限、末日之钟，并执拗地认为世界正在走向终结，而这种徒劳的忧虑始终贯穿人类历史。面对世界末日，人们把希望寄托于永恒之物。何为永恒之物，人和人的理解不尽相同，可以是宗教、是艺术、是科学技术、是未来……但无论哪种，都不过是能够被预知的当下。关于永恒的秘密，或许终要由生锈的转经筒来告诉我们。

永恒的猫

2021
Archival Pigment Inkjet Print, 布，铝架
1682 x 2378 毫米

作品介绍

在浸制标本区，我看到了猫的一个内脏标本。仔细搜寻，又发现了消化器官、神经系统、肺脏、心脏等各个部位。从自昭和初期被制作成标本算起，它们已在浸泡液中静静地存在于这个世界一百多年，并可能就此存在下去。将永恒贮藏于标本瓶中，这是多么美好而浪漫的价值观。永不腐朽的肉身，尽管没有了毛皮、娇俏可人的爪子、柔软蓬松的尾巴，可它得以留存于人们的想象中，或许这就代表了猫的永恒。

非对称性与海洋哺乳类

2021
Archival Pigment Inkjet Print, 布，铝架
1682 x 2378 毫米

作品介绍

我一边想着鱼钩的事情，一边找寻白鲸的头骨；想象古人们会捕到什么样的白鲸，又是如何吃掉它们的呢？好奇白鲸之间又是如何对话，如何看待人类的呢？我在藏品库里找到了宽吻海豚的头骨，它呈现出的非对称性让我感到非常舒服；因为我们人类的大部分身体骨骼是左右对称，其他的多数生物亦是如此；而宽吻海豚头骨上呼吸孔的位置却是不对称的，这种非对称提醒了我，那些所谓的常识或许才是最应该丢掉的东西吧。脑海中思索着对称性和非对称性这个问题，宽吻海豚的头骨在我眼中逐渐变幻成一把乐器，一块岩石。

物质、价值和信息的关系

2021
Archival Pigment Inkjet Print, 布，铝架
1682 x 2378 毫米

作品介绍

在江户时代，银币的大小、重量没有统一的标准，需要对银币进行称重之后通过质量的交换完成价值的交换。我认为在价值交换体系中，是否带有自然形态这一点会动摇物质、价值和信息之间的关系。这种关系既是人类创造的，又不全是；像是自然界的矿物般天然存在的，又不完全一样；它极具观念性，又有具象的一面。货币作为价值符号有其范畴，当有东西超出这个范畴而存在时，它就向自然和价值的关系提出了一种新的可能。而我们要做的，是兼顾负责任投资原则（注：联合国发起的RRI原则）和实物之间的关系，寻找一种突破现有局限的新货币。

宇宙∽ 镜子 ∽ 计算机自然

2021
Archival Pigment Inkjet Print, 布，铝架
1682 x 2378 毫米

作品介绍

每当看着电路板，我总能联想起自然和宇宙，电路的走向仿佛城市的延展，有种人造空间特有的远近规律性。藏品库中，有一面公元前中国制造的镜子。据说、镜上的花纹表现的是被四方形包裹住的宇宙，可能对古代人而言，镜子是学习认识抽象世界的入口吧。镜中的世界由光构成，摸不到、闻不着，但足以让人通过它想象另一个世界。而如今的我们，同样没有放弃对另一个世界的探求。镜像世界、数字化虚拟人体、数字孪生，新称呼层出不穷，人类为探索新世界不断更新着基础概念，这点着实可爱。

计算机自然的雕刻艺术

2021
Archival Pigment Inkjet Print, 布，铝架
1682 x 2378 毫米

作品介绍

在我眼前的是形状各异的菊石亚纲动物化石。它的存在痕迹早已和岩石融为一体，仿佛是大自然的雕刻。正如计算机科学和生物学并没有明确的分界线一样，我们可以通过各种手段，让计算机科学与自然科学实现某种形式的联通。计算机科学的研究对象是什么呢？如果说自然科学的研究对象是本源的自然，那么计算机科学的研究对象则应该是计算机自然这样一个范围更广的“自然”。它凌驾于由生物进化创造的信息结构之上。像分形几何、图灵结构、柏林噪音、生成式对抗网络(Generative adversarial networks, GAN)这些源于数字的构造，无一不体现出这种自然之美。

环世界的远近法

2021
石英、半导体激光、发动机、铁

作品介绍

一直以来、我都在寻找一种能够触类旁通地表现时空的近与远、过去与未来之间关系的方法。我一直对点光源有着浓厚兴趣，而要开发出一个能被用于展示并有足够亮度的点光源却并不容易。若能做出亮度高，同时又极微小的点光源，那么不需要通过镜头就能克服距离上的局限性，直接将影像投射到胶片上，实现近大远小的投影效果。为此我设计了一个象征远近法和环世界的环形投影仪—利用半导体激光聚光在石英的中心部位制造出一个全新的点光源。看着晕开的彩虹色光谱和呈圆环状的展品，我开始想象关于种种生物的记忆。

身体的隐喻

2021
Archival Pigment Inkjet Print, 布，铝架
1682 x 2378 毫米

作品介绍

藏品馆中有保存有白鲸的头骨化石，我从各种不同的角度进行了仔细观察。其中的某个角度看上去像是没了脑袋的绳文时代土偶。我再次陷入了天然物和人造物，无机矿物和生命痕迹的关系的思考。在广阔的大海山川之间，不知人类是面对着什么进行着祈祷。人们遴选出自然界中超越自己的存在，按自己的理解诠释世界，构建着属于人的环世界，虔诚膜拜的样子是如此可爱。同时他们也醉心于不断叠加更新对世界的认知，由此又将产生新的仪式和创造物，而这些终将成为计算机自然构建过程中的一部分。

鱼钩的远近法

2021
Archival Pigment Inkjet Print, 布，铝架
1682 x 2378 毫米

作品介绍

我流连于藏品库中欣赏着从古代墓穴中出土的众多文物，目光停留在一枚鱼钩上。它让我的思绪奔逸至古代，想象起古人捕钓海洋哺乳类动物的身姿。历经漫长岁月，鱼钩的表面早已腐蚀劣化，从外观上难以分辨是天然物还是人造物；但当看到它的形状时，我依然能自然而然地联想到它应该是一个在今天被叫做鱼钩的工具，这种身体感觉非常奇妙。我愿放下思考的钓丝，俯瞰物品的前世今生，并通过它描绘出属于人类的环世界（umwelt）。

浸制与波浪

2021
液晶屏，浸制标本

作品介绍

我从藏品库的浸制标本中看到了人文历史资料和自然历史资料的完美结合。标本原本是自然历史资料，但浸制液中留存的用于介绍标本的字条、以及标本的标签，是标本制作者们留下的痕迹。它们沉入浸制液中和标本融为一体，流入永恒的时间长河。猫将永远是猫，椰子蟹将永远是椰子蟹，蛔虫也将永远保持着蛔虫的样子，即便标本制作者和寄主都已腐朽死去，它依然会留存于这个世界。把种子集中保存在一个地方，仿佛是美丽的死亡祭坛。把永恒的死亡封入时间胶囊，像祭坛一样整齐摆放，荧幕上静静流淌着无法被测量的影像。

金属光泽的远近法

2021
Archival Pigment Inkjet Print, 布，铝架
1682 x 2378 毫米

作品介绍

这种昆虫拥有美丽的体表；远看像宝石，近看像是历经了年月的金属。当看着比人类体型更大的昆虫时，它身体的颜色看上去仿佛挣脱了死亡意识的约束般愈发艳丽。这或许是和我们人类不同的另一个环世界的入口。

祭典与回归自然

2021
Archival Pigment Inkjet Print, 布，铝架
1682 x 2378 毫米

作品介绍

出土的铜矛，它的质感让我想到大海，亦或是鲜活生动的大地表面。被打磨过的金属历经岁月洗礼，生出锈斑回归自然的样子质朴而美好。近看好似风景，远看仿佛是由生命体创造出的某种纹路，呈现出一种跨越了人造物和天然物界限的风貌。

骨与石

2021
铂金印相法

作品介绍

是石头或是骨头，亦或是生物化石，或者也可能是陶器。这是人类观察到的自然，也是自然界中存在的“生命的痕迹”和石头的痕迹。当我们跨过人工和天然的界限，从更高处遥望它们时，探寻生物与非生物，搜寻描摹自然环境留给我们的信息线索，这件事总能激起我对世界的好奇之心。

浸液经

2021
铂金印相法

作品介绍

裂头绦虫的浸制标本中有一段解说文字也同标本一起被浸在了容器中。它的样子就像是一页经文，让标本容器变身成为了转经筒。一件原本属于自然科学的资料现在也成了人文科学的资料。我用铂金印相法把这一幕记录了下来。

心绪和钱币

2021
铂金印相法

作品介绍

一枚枚的钱币被一根线串在了一起。我似乎感受到了搜集它们的人的心绪。从单独一枚钱币的历史资料中无法获知的人们串起钱币的细节也随之浮现眼前。

大自然的身体

2021
铂金印相法

作品介绍

我用铂金印相法制作了蛇的头骨，从不同角度观察它会呈现不同的形态。像这样从多个角度探寻大自然所有可能有的模样，是一种超越了人文和自然学科界限的乐趣。

生与死的环世界，可度量的自然与不可度量的自然

2021
驱动式LED面板，骨头

作品介绍

看着领航鲸的骨头标本，我开始思考观念性的大海和死后的世界。朦胧的记忆、光与影、生与死、物质与生命、在环世界的起点与终点之间，计算机自然是一种由可度量的自然与不可度量的自然相互融合而形成的全新的自然。在那里，活着和死去可能具有同等的价值；出世时的形态可能是数字的，也可能是模拟的；死亡可能不再直接等同于肉身的消失。借着领航鲸，我描绘起我想象中的环世界。

1962年出生于中国，现居中国。中国代表性的当代艺术家。带着对都市与非都市地区、人工与工业等议题的问题意识，持续地进行着通过摄影、装置、影像、立体作品来重新捕捉景观和环境的尝试。特别是以中国传统园林中的奇石为原型创作的不锈钢材质的雕塑作品非常有名。除了在威尼斯双年展（意大利、2003）等国际性展览以及世界主要美术馆举办展览之外，还亲自策划在珠穆朗玛峰及万里长城实施的户外艺术项目。

假山石 A57

2006
不锈钢
90 x 60 x 74毫米

作品介绍

展望是具有代表性的中国雕塑家。他的《假山石》系列作品将自宋代开始在庭园中珍藏赏玩奇石的传统引入现代。制作方法是在自然存在的奇石表面覆盖金属片，通过敲打贴合，将岩石复杂的表面形状拓出，再将这些拓制而得的金属片断焊接在一起，最后进行抛光，制做成与石料样本形状相同的雕塑。据说需要10位左右的工匠花一年时间才能完成不锈钢表面的抛光。至今为止，他以同样的手法用不锈钢拓制了许多大小各异的奇石，同时也开始关注作品表面所映入的周围环境，并开始制作摄影作品。他的作品无疑是将自然与环境这一重大主题包含于中的创作。

川口 智子
导演。1983年生。2008年起开始导演活动。以香港、台湾为中心与亚洲艺术家联合展开音乐、舞蹈、电影、传统艺能等跨领域创作。主要导演作品有现代朋克歌剧《4点48分精神崩溃》（2020年在东京・北九州首演，莎拉·凯恩原作）。接下来将着手创作亚洲多国语言戏剧，国立市歌剧《那个城市今天也是节日（『あの町は今日もお祭り』）》（作者：多和田叶子）等。东京学艺大学非常勤讲师、立教大学研究生院兼职讲师。

田坂 哲郎
剧作家、演员。出生于冲绳。2003年创立了戏剧团体“非·热销系维纳斯（非・売れ線系ビーナス）”，以福冈市为据点开展活动。隶属于Public Chanel演艺公司。近来从事猜谜活动的企划制作和运营，在爱知县的URINKO剧场以及春日市交流文化中心（Kasuga City Fureai Culture Center in Fukuoka）等皆有活动实绩。爱好密室逃脱游戏。九州产业大学非常勤讲师。YMCA熊本学院非常勤讲师。

鄭 慶一
艺术策划人。1986年出生于北九州市。在日朝鲜族第4代。毕业于立命馆亚洲太平洋大学。2012年开始参与福冈县民间剧场“枝光本町商店街IRON剧场”的运营。2013年就任本剧场总监，主要负责策划现代舞、视觉艺术等项目，2013年开始领导策划户外舞蹈节“枝光街区艺术节”。与国内外多数舞蹈家、舞蹈公司合作，参与各种艺术项目。

展览“像这样，‘城市就建好了’”

作品介绍

城市是如何形成的，今后它又会变成什么样子呢？ 艺术家与28名6岁～15岁的中小学生一起，开展了名为“MachiCra（动手造城）”的活动。活动运用戏剧手法，进行了为期12天的“城市建造”，将城市这件事从头到尾地考虑了一遍。在最初的8天里，以北九州市的民营小剧场枝光本町商店街Iron Theatre（钢铁剧场）为会场，孩子们扮演创“市”之神来建造城市及其房屋，与其他的各路神仙交换意见并作出决策，在整个不断沟通与遭遇停滞的过程中将自己认为“有趣”的城市实际地建造了出来。展览“像这样，‘城市就建好了’”是一个以众神移居环境博物馆（新天地）的乔迁事件为契机，在追溯城市记忆的同时，思考什么才是更宜居/更适合生存的城市并不断进行着的尝试。

艺术家。1981年出生在京都府。现居同地。AOIOA/AO Institute of Arts共同代表。木津川市山城综合文化中心“体感艺术讲座”主持。毕业于静冈大学教育学部的奥中，在任职静冈县立美术馆及服务智能障碍者的社会福利设施的美术讲师之后，研究现当代思想，成为了艺术家。在获得野村财团、朝日新闻文化财团的支援后，先后在法国、韩国、中国的AIR接受长期培训，并在各地钻研艺术积累经验后，以艺术家身份在国内外发表体验型巨大作品并举办工作坊。主要活动包括：LUXELAKESA4美术馆ARIE2019国际居住计划、日中当代艺术交流展2019“适地适做》、野村财团2019年度下半期艺术文化支援、六甲Meets Art艺术散步2017主办方特别奖、第7届莫斯科国际双年展平行展 “憧憬天空”、木津川艺术节2016最高奖加市民赏。

INTER-WORLD/SPHERE: The three bodies

2021
协力企业：住化积水膜株式会社、木津川市山城综合文化中心Asipia Yamashiro、株式会社NAFUKO、株式会社Hologramsupply
技术协力：akira_you、中室健、西川元晴、藤木健史、吉川贤

作品介绍

3座设置在草坪上炫目的半透明椭圆球囊为我们呈现出一件巨大、轻盈、透明的雕塑作品。泡泡一样的形态构造、柔软而富有弹性的触感，能让人感觉到空气的存在。进入作品的内部，周围的光线淡淡地扩散开来，可以体验到幻想般的封闭空间。当人在作品内部移动的时候，作品会感知到这种运动而整体随之晃动起来。感知这种运动的介质便是空气。空气正因人类的活动受到污染，二氧化碳的增加引发了全球规模的气候变动。作者通过具体的观赏体验，可视化通常肉眼不可见的人与空气的关系，同时向人们暗示着地球环境保护的重要性。

风景司。1963年出生于大分县佐伯市大入岛。现居东京。生于漂浮在黑潮海洋上的小岛，长在清流的森林里。幼年时期的原风景给他的作品带来了强烈的影响。曾供职于桑沢设计研究院，后师从物派代表艺术家関根伸夫。在国内外亲自打造连接时间、空间和人类的风景作品。重视制作活动本身回归地球环境的可持续的过程。多摩美术大学客座教授、东京艺术大学客座讲师。EARTHSCAPE负责人。获得过城市景观大奖、BCS奖、美国Green Good Design Award奖等。

Medical Herbman Cafe Project

2021
服装设计：ANREALAGE
咖啡空间企划：风景及饮食设计室 HOO.(HOO. Landscape and food works)
绘画：JUN INOUE

作品介绍

団塚栄喜在各地对药草进行调查，用当地的药草制作人型药草田=Medical Herbman（疗愈药草人）。他用该药草田中采摘的药草制作成药草茶，并于他在当地经营的咖啡店中出售，营业收入成为下一个药草人之旅的实施经费。“药草人”应邀出现在各种各样的地方，为人们提供药草。这样可循环的运作方式是该作品的精神所在。这次他采用了在东田大通公园区域内的野生药草，并向当地居民学习药草的用，以此为基础制作了药草人。展览期间艺术家制作并提供药草茶和药草餐，将人们的意识引导到对自然和身体的关注上。让人们享受健康也是SDGs（联合国可持续发展目标）的目标项目之一。另外，这次在北九州，艺术家还将展开以“行走与越过”为主题的故事，通过与八幡地区有关的人和鸟来着眼观察生活本身以及正在发生的变化，在全长超过25米的药草人的周围来开展活动。

淀川Technique是柴田英昭（1976年生于冈山县，现居鸟取县）的艺术家名。2003年以大阪淀川的河床为据点开始活动。使用垃圾及漂流物，制作各种各样的造型。擅长使用去过的地区特有的垃圾，和当地的人一起边谈笑边制作。广为人知的作品有永久展示在冈山县宇野港的“宇野黑鲷”。参加了釜山双年展（2006年）、在印度尼西亚举办的日本当代美术展 “KITA！”（2008年）、在德国汉堡和大阪同时举办的 “TWINISM”（2009年）、马尔代夫共和国第一个当代美术展“呼吸的环礁-马尔代夫・日本当代美术展”（2012年）、在丹麦举办的《Kunst&Byrum Helsingør The life in the Sound》（2014年）等多数海外展览。淀川技术的作品在小学校的图画课和中学的美术教科书上也被介绍过。柴田不仅进行艺术创作，还在全国各地举办活用其独创思考的工作坊。他还创立了 “拼贴川柳”，一种以报纸头条拼贴创作的幽默俳句。近年也参与一些有关环保方面活动的展示。

北九州的渡渡鸟
北九州的袋狼

2021

作品介绍

艺术家用在北九州市的蓝岛海滨和当地人一起捡拾的漂流物制作了灭绝动物渡渡鸟和袋狼的大型雕塑作品。超越时空而出现的五颜六色的大型动物们展现出幽默表情，旨在让观赏者赏心悦目的同时，唤起人们对于地球环境破坏的关切。也向大家抛出问题：我们应该如何看待生活在地球这个行星上的人类的未来？
这部作品已移至生命之旅博物馆进行展出(2022年2月)。

1943年出生，现居滋贺县。1999年起加入“YAMANAMI工房”。在70岁之际开始认真地从事创作活动。以严肃的态度对待一切的井上，以人物、动物和风景等为主题，仅用铅笔来创作超过自身身高的大型作品。他每天花3小时，大约持续3周时间细致地完成这些作品。很多人来探访他，并对他的作品给予高度评价，这也是他从来没想过的事情。完全沉浸在自己喜欢的活动中已经成为他生活的动力和快乐的源泉。现在，艺术是他的生命，他精力充沛地不断创作着一幅又一幅的作品。

人

2014
铅笔、纸
1520 x 10000毫米

作品介绍

纵横1.5米 x 2米的巨大纸板。如果要用一支铅笔去填满这个巨大的白色空间，大多数人都会感到畏怯吧。70岁过后才开始画画的井上，每周3天、1天3小时固定的时间中，在工作室内专属的一块较高的地板上铺开纸张，双膝着地，小心翼翼地在上面作画。这种行为已经成了他人生的一部分，也是他生活的支撑。他选择的主题往往是活生生的事物。夸张变形的男人、女人和动物、乐器、物体都在他的作品中得到一个舒适的位置。漂浮在画面中又互相连结在一起的人们，或许是他对理想世界的描画。画面中所洋溢着的感性，随着年龄的增长而绽放出更加年轻的光芒。

1953年出生，现居神奈川县。“studioCOOCA”成员。年轻时曾协助父亲的泥瓦匠工作，后来从事爆破工作20余年。他本人说这是他的天职，但由于各种原因而最终辞职。2011年，一个偶然的机会，朋友推荐他到studioCOOCA参观，在那之后他便开始尝试绘画。虽说之前从未有过绘画经历，但当他一开始绘画，他那大胆的笔触和对色彩的运用使得他很快成为COOCA的人气艺术家。之后，他说“想画金发女郎”，便开始以杂志和品牌广告为参考不断创作金发女郎系列。

金发女郎

2020
铅笔、丙烯颜料、马克笔、帆布
1620 x 1303毫米

作品介绍

年轻时，岩本曾协助父亲的泥瓦匠工作。之后，他做了很长时间的爆破工。他说这是他的天职，但在一次争执过后便辞了职。岩本在58岁时参加studioCOOCA并首次尝试绘画，“金发女郎”是他一直以来所追求的创作主题。他从国外的时尚杂志和广告中寻找喜欢的模特，用艳丽的丙烯颜料和大胆的笔触来进行创作。这些作品均展现出令人惊讶的时尚感。近期，他的作品中所使用的颜料越来越厚，并开始呈现出雕塑的质感。本件作品是岩本受反对歧视黑人的社会运动“黑人的命也是命”所启发而创作的首件非白人、非金发人物的标志性作品。讲话不时带有江户口音的岩本，是一个实实在在的自由主义者。

1992年生于大阪，现居大阪。“Atelier Ripehouse”成员。患有重度自闭症的加地，在日常生活中有着各种各样的“强迫症”。他参加艺术班已有11年。使用彩色铅笔在纸上创作是他的“强迫症”之一，但自某一阶段起，他开始能够在画面上均匀地涂抹，色彩也显得工整，可以说他是通过自己的思考在进行绘画创作。此外，将彩色铅笔或铅笔使用到相同长度，也是他独特的“强迫症”。在他看来，创作作品和将铅笔保持在相同长度同样重要，也许这两者都是他的“艺术作品”。

K1 - 30（30点）

彩色铅笔、木板、纸
各318 x 410毫米

作品介绍

第一次看加地的作品时，很难相信它们是用彩色铅笔绘制而成。长时间使用彩色铅笔在纸上创作的这一行为，也是艺术家将内心朴素而切实的表达欲望视觉化的结果。据说，患有重度自闭症的加地在日常生活中有种种“强迫症”。自从他参加目前的艺术班以来已有11年时光。自某一阶段起，他开始能够在画面上均匀地涂抹，色彩也显得工整，可以说他是通过自己的思考在进行绘画创作。用于创作的彩色铅笔要使用到相同的长度，是他非常重要的“强迫症”。在他看来创作作品和将铅笔保持在相同长度同样重要，也许这两者都是他的“艺术作品”。

1987年生于埼玉县，长在群马县。现居群马县。2012年毕业于东京艺术大学大学院美术研究科先端艺术表现专科。从小就喜欢缝纫。由于先天性四肢疾病，9岁时切断双腿。之后，使用手工缝制的作品和装饰的义肢制作自画像。2011年开始进行 “高跟鞋计划”，作为歌手和模特穿着高跟鞋走到舞台上。主要展览包括 “KYOTOGRAPHIE2020”（嶋台画廊、京都、日本、2020）、 “第58届威尼斯双年展”（威尼斯、意大利、2019）、 “心碎”（White Rainbow、伦敦、英国、2019）、 “纯洁与经验的摄影：第十四届日本新人摄影师”（东京都写真美术馆、东京、2017）、“归途—on the way home—”（群马县立近代化美术馆、群马、2017）、 “六本木交叉点2016：我的身体、你的声音”（森美术馆、2016年）、 “爱知三年展2013”（爱知、2013）等。出版物有《GIFT》（United Vagabonds、2019）。获2019年第35届写真之乡 东川赏新人摄影师奖、2020年第45届木村伊兵卫写真奖。

you are mine #001

2014
彩色印刷、原创画框
1021 x 1592毫米

作品介绍

因先天性四肢疾患9岁时被截去双腿的片山，以自拍作品而被人熟知。这些摄影作品记录了她模仿自己身体的手工缝制的物品、装置和立体作品等。在本次展览中，片山的代表作《you’re mine》和2019年她以自己的腿为主题创作的《in the water》系列一同展出。片山曾荣获日本摄影艺术界最负盛名的木村伊兵卫摄影奖，近年来在海外也积极开展活动。透过片山的自拍作品，她那展示自我并活出自我的坚强品质，教会了人们一种新的审美和感受的方式。

you are mine #002

2014
彩色印刷、原创画框
582 x 772毫米

作品介绍

因先天性四肢疾患9岁时被截去双腿的片山，以自拍作品而被人熟知。这些摄影作品记录了她模仿自己身体的手工缝制的物品、装置和立体作品等。在本次展览中，片山的代表作《you’re mine》和2019年她以自己的腿为主题创作的《in the water》系列一同展出。片山曾荣获日本摄影艺术界最负盛名的木村伊兵卫摄影奖，近年来在海外也积极开展活动。透过片山的自拍作品，她那展示自我并活出自我的坚强品质，教会了人们一种新的审美和感受的方式。

bodies #004

2019
晶彩光面相纸印刷
1000 x 1000毫米

作品介绍

因先天性四肢疾患9岁时被截去双腿的片山，以自拍作品而被人熟知。这些摄影作品记录了她模仿自己身体的手工缝制的物品、装置和立体作品等。在本次展览中，片山的代表作《you’re mine》和2019年她以自己的腿为主题创作的《in the water》系列一同展出。片山曾荣获日本摄影艺术界最负盛名的木村伊兵卫摄影奖，近年来在海外也积极开展活动。透过片山的自拍作品，她那展示自我并活出自我的坚强品质，教会了人们一种新的审美和感受的方式。

bodies #001

2019
晶彩光面相纸印刷
1200 x 800毫米

作品介绍

因先天性四肢疾患9岁时被截去双腿的片山，以自拍作品而被人熟知。这些摄影作品记录了她模仿自己身体的手工缝制的物品、装置和立体作品等。在本次展览中，片山的代表作《you’re mine》和2019年她以自己的腿为主题创作的《in the water》系列一同展出。片山曾荣获日本摄影艺术界最负盛名的木村伊兵卫摄影奖，近年来在海外也积极开展活动。透过片山的自拍作品，她那展示自我并活出自我的坚强品质，教会了人们一种新的审美和感受的方式。

untitled

2019
晶彩光面相纸印刷
1200 x 800毫米

作品介绍

因先天性四肢疾患9岁时被截去双腿的片山，以自拍作品而被人熟知。这些摄影作品记录了她模仿自己身体的手工缝制的物品、装置和立体作品等。在本次展览中，片山的代表作《you’re mine》和2019年她以自己的腿为主题创作的《in the water》系列一同展出。片山曾荣获日本摄影艺术界最负盛名的木村伊兵卫摄影奖，近年来在海外也积极开展活动。透过片山的自拍作品，她那展示自我并活出自我的坚强品质，教会了人们一种新的审美和感受的方式。

lefty #003

2019
晶彩光面相纸印刷
800 x 1200毫米

作品介绍

因先天性四肢疾患9岁时被截去双腿的片山，以自拍作品而被人熟知。这些摄影作品记录了她模仿自己身体的手工缝制的物品、装置和立体作品等。在本次展览中，片山的代表作《you’re mine》和2019年她以自己的腿为主题创作的《in the water》系列一同展出。片山曾荣获日本摄影艺术界最负盛名的木村伊兵卫摄影奖，近年来在海外也积极开展活动。透过片山的自拍作品，她那展示自我并活出自我的坚强品质，教会了人们一种新的审美和感受的方式。

lefty #001

2019
晶彩光面相纸印刷
1200 x 800毫米

作品介绍

因先天性四肢疾患9岁时被截去双腿的片山，以自拍作品而被人熟知。这些摄影作品记录了她模仿自己身体的手工缝制的物品、装置和立体作品等。在本次展览中，片山的代表作《you’re mine》和2019年她以自己的腿为主题创作的《in the water》系列一同展出。片山曾荣获日本摄影艺术界最负盛名的木村伊兵卫摄影奖，近年来在海外也积极开展活动。透过片山的自拍作品，她那展示自我并活出自我的坚强品质，教会了人们一种新的审美和感受的方式。

跨学科艺术家。1975年生于萨摩亚，现工作和生活在萨摩亚。Yuki Kihara有着日本和萨摩亚血统。她的作品通过视觉艺术、舞蹈和策展实践，来探索身份政治、去殖民化和气候变化之间的重合，以此来试图挑战主流和单一的历史叙事。2008年，纽约大都会艺术博物馆的现当代艺术部门在“莱拉·艾奇逊·华莱士翼”展厅为Kihara举办了名为“活着的照片”的个展，展出了她跨学科艺术实践的重要作品，随后更是将这些作品纳入了永久收藏。Kihara的作品目前也被收藏于包括洛杉矶县立艺术博物馆、大英博物馆、昆士兰现代美术馆和新西兰蒂帕帕国立博物馆等在内的美术馆和博物馆。Kihara目前在荷兰国家世界文化博物馆任研究员。2019年，新西兰艺术理事会任命Kihara代表新西兰参加2022年第59届威尼斯双年展。

马列托亚国王如何禁止吃人的行为

2004
彩色印刷
590 x 480毫米

作品介绍

Yuki Kihara是一位有日本和萨摩亚血统的艺术家。在这个关于前殖民时期萨摩亚历史的系列作品中，艺术家亲自表演了源自于萨摩亚祖先的“fāgono”（神话和传说）故事中的场景。该系列摄影作品的动态色彩和风格参考了查尔斯·麦克菲（1910-2002）的作品。麦克菲是一位新西兰画家，以其戏剧性的天鹅绒绘画而闻名。这种技术以天鹅绒为画布，并在20世纪70年代盛行一时。麦克菲经常将波利尼西亚女性描绘成“皮肤黝黑的少女”，以殖民主义的目光将她们描绘成腼腆和充满性欲的形象。在他的绘画中，观众可以看到一种带有好奇的偏见与歧视，而不把他的对象看作是平等的人。Kihara的作品则表现出对于将原住民视为商品的殖民主义视角的反抗和批评。在这里，Kihara用她的身体作为艺术素材，挑战存在于性、种族、文化和政治之间的殖民主义的种种象征。

Fue Tagata；幽体

2004
彩色印刷
590 x 480毫米

作品介绍

Yuki Kihara是一位有日本和萨摩亚血统的艺术家。在这个关于前殖民时期萨摩亚历史的系列作品中，艺术家亲自表演了源自于萨摩亚祖先的“fāgono”（神话和传说）故事中的场景。该系列摄影作品的动态色彩和风格参考了查尔斯·麦克菲（1910-2002）的作品。麦克菲是一位新西兰画家，以其戏剧性的天鹅绒绘画而闻名。这种技术以天鹅绒为画布，并在20世纪70年代盛行一时。麦克菲经常将波利尼西亚女性描绘成“皮肤黝黑的少女”，以殖民主义的目光将她们描绘成腼腆和充满性欲的形象。在他的绘画中，观众可以看到一种带有好奇的偏见与歧视，而不把他的对象看作是平等的人。Kihara的作品则表现出对于将原住民视为商品的殖民主义视角的反抗和批评。在这里，Kihara用她的身体作为艺术素材，挑战存在于性、种族、文化和政治之间的殖民主义的种种象征。

Tonumaipe'a；她是如何被蝙蝠救出的

2004
彩色印刷
590 x 480毫米

作品介绍

Yuki Kihara是一位有日本和萨摩亚血统的艺术家。在这个关于前殖民时期萨摩亚历史的系列作品中，艺术家亲自表演了源自于萨摩亚祖先的“fāgono”（神话和传说）故事中的场景。该系列摄影作品的动态色彩和风格参考了查尔斯·麦克菲（1910-2002）的作品。麦克菲是一位新西兰画家，以其戏剧性的天鹅绒绘画而闻名。这种技术以天鹅绒为画布，并在20世纪70年代盛行一时。麦克菲经常将波利尼西亚女性描绘成“皮肤黝黑的少女”，以殖民主义的目光将她们描绘成腼腆和充满性欲的形象。在他的绘画中，观众可以看到一种带有好奇的偏见与歧视，而不把他的对象看作是平等的人。Kihara的作品则表现出对于将原住民视为商品的殖民主义视角的反抗和批评。在这里，Kihara用她的身体作为艺术素材，挑战存在于性、种族、文化和政治之间的殖民主义的种种象征。

Sina ma Tuna；西娜和她的鳗鱼

2003
彩色印刷
590 x 480毫米

作品介绍

Yuki Kihara是一位有日本和萨摩亚血统的艺术家。在这个关于前殖民时期萨摩亚历史的系列作品中，艺术家亲自表演了源自于萨摩亚祖先的“fāgono”（神话和传说）故事中的场景。该系列摄影作品的动态色彩和风格参考了查尔斯·麦克菲（1910-2002）的作品。麦克菲是一位新西兰画家，以其戏剧性的天鹅绒绘画而闻名。这种技术以天鹅绒为画布，并在20世纪70年代盛行一时。麦克菲经常将波利尼西亚女性描绘成“皮肤黝黑的少女”，以殖民主义的目光将她们描绘成腼腆和充满性欲的形象。在他的绘画中，观众可以看到一种带有好奇的偏见与歧视，而不把他的对象看作是平等的人。Kihara的作品则表现出对于将原住民视为商品的殖民主义视角的反抗和批评。在这里，Kihara用她的身体作为艺术素材，挑战存在于性、种族、文化和政治之间的殖民主义的种种象征。

Lalava Taupou

2003
彩色印刷
590 x 480毫米

作品介绍

Yuki Kihara是一位有日本和萨摩亚血统的艺术家。在这个关于前殖民时期萨摩亚历史的系列作品中，艺术家亲自表演了源自于萨摩亚祖先的“fāgono”（神话和传说）故事中的场景。该系列摄影作品的动态色彩和风格参考了查尔斯·麦克菲（1910-2002）的作品。麦克菲是一位新西兰画家，以其戏剧性的天鹅绒绘画而闻名。这种技术以天鹅绒为画布，并在20世纪70年代盛行一时。麦克菲经常将波利尼西亚女性描绘成“皮肤黝黑的少女”，以殖民主义的目光将她们描绘成腼腆和充满性欲的形象。在他的绘画中，观众可以看到一种带有好奇的偏见与歧视，而不把他的对象看作是平等的人。Kihara的作品则表现出对于将原住民视为商品的殖民主义视角的反抗和批评。在这里，Kihara用她的身体作为艺术素材，挑战存在于性、种族、文化和政治之间的殖民主义的种种象征。

1970年出生，现居滋贺县。自2015年起作为“栗东友好作业所”的成员开始创作陶器。绀谷的作品让人联想起在常见于冲绳等地的石狮子像。他有精神残疾，作品受到在同一地方创作的泽田真一的作品影响。

鬼

2021
陶土、釉药
250(W) x 240(D) x 420(H)毫米

作品介绍

绀谷象征性的陶瓷作品让人联想到常见于冲绳等地的石狮子以及动漫中的怪兽和妖怪等形象，给人留下深刻的印象。这些作品富有活力，有时像是怒目圆睁地在狂吠，仿佛在驱邪除魔似的。艺术家位于滋贺山里的工作室紧挨着一个窑窖，一张朴素的工作台置于地上，四周是铁皮屋顶，给人一种静谧的感觉。寡言的绀谷所创作的作品具有一种神奇和不可思议的力量，对艺术家来说这也许是消解其内心的不安，并将自己与充满不确定性的社会所联系起来的媒介。他自2015年开始创作作品，据说受到了在同一地方创作的泽田真一的作品影响。

鬼

2021
陶土、釉药
220(W) x 320(D) x 225(H)毫米

作品介绍

绀谷象征性的陶瓷作品让人联想到常见于冲绳等地的石狮子以及动漫中的怪兽和妖怪等形象，给人留下深刻的印象。这些作品富有活力，有时像是怒目圆睁地在狂吠，仿佛在驱邪除魔似的。艺术家位于滋贺山里的工作室紧挨着一个窑窖，一张朴素的工作台置于地上，四周是铁皮屋顶，给人一种静谧的感觉。寡言的绀谷所创作的作品具有一种神奇和不可思议的力量，对艺术家来说这也许是消解其内心的不安，并将自己与充满不确定性的社会所联系起来的媒介。他自2015年开始创作作品，据说受到了在同一地方创作的泽田真一的作品影响。

鬼

2021
陶土、釉药
235(W) x 200(D) x 250(H)毫米

作品介绍

绀谷象征性的陶瓷作品让人联想到常见于冲绳等地的石狮子以及动漫中的怪兽和妖怪等形象，给人留下深刻的印象。这些作品富有活力，有时像是怒目圆睁地在狂吠，仿佛在驱邪除魔似的。艺术家位于滋贺山里的工作室紧挨着一个窑窖，一张朴素的工作台置于地上，四周是铁皮屋顶，给人一种静谧的感觉。寡言的绀谷所创作的作品具有一种神奇和不可思议的力量，对艺术家来说这也许是消解其内心的不安，并将自己与充满不确定性的社会所联系起来的媒介。他自2015年开始创作作品，据说受到了在同一地方创作的泽田真一的作品影响。

1982年生于滋贺县，现居滋贺县。他在参加“社会福祉法人友好福祉会·栗东友好作业所”的同时，每周大约3次在福利社的陶艺工房进行陶艺创作。他的作品让人联想起绳纹陶器，多次在日本国内外展出并广受好评。2013年，他被提名参加“第55届威尼斯双年展”（意大利）。作品现被收藏于原生艺术馆（瑞士）、滋贺县立近代美术馆、日本基金会等公共机构。

鬼

2021
陶土、釉药
280(W) x 235(D) x 270(H)毫米

作品介绍

这些奇怪的生物有着怪异又有些幽默的表情。艺术家揉捏着粘土，用他漂亮的指尖灵巧地拿起一小块变形的粘土，然后把它浸入釉中。通过重复这一串流畅的动作，作品的表面上覆盖满无数的凸起物。起初，泽田会创作一些形状比较简单的小型作品，后来作品的尺寸逐渐变大，并发展成如今这种让人联想到绳纹陶器般的兼具装饰性和魔力的风格。他的作品通过纯粹且认真的身体动作来完成，让人想起原始的艺术，并使人感受到超越时代的普遍性。即使在今天，泽田在一边参加福利社一边认真从事别的工作的同时，他仍坚持每周3次在滋贺县栗东市山里的窑址中尽情地进行创作。他的作品在国际上广受好评，并在2013年被提名参加“第55届威尼斯双年展”。

鬼

2020
陶土、釉药
200(W) x 170(D) x 250(H)毫米

作品介绍

这些奇怪的生物有着怪异又有些幽默的表情。艺术家揉捏着粘土，用他漂亮的指尖灵巧地拿起一小块变形的粘土，然后把它浸入釉中。通过重复这一串流畅的动作，作品的表面上覆盖满无数的凸起物。起初，泽田会创作一些形状比较简单的小型作品，后来作品的尺寸逐渐变大，并发展成如今这种让人联想到绳纹陶器般的兼具装饰性和魔力的风格。他的作品通过纯粹且认真的身体动作来完成，让人想起原始的艺术，并使人感受到超越时代的普遍性。即使在今天，泽田在一边参加福利社一边认真从事别的工作的同时，他仍坚持每周3次在滋贺县栗东市山里的窑址中尽情地进行创作。他的作品在国际上广受好评，并在2013年被提名参加“第55届威尼斯双年展”。

1946年出生。2003年起在片山工房以“使用自己能够使用的地方”为信念，开始用右脚进行创作。起初，他用脚夹着毛笔来创作书法，但他认为绘制更宏大的作品是一种自我表达的方式，于是他发明出一种以右脚从杯子里踢出颜料，并在画布上涂抹的创作手法。在10年的时间中他和工作人员共同进行创作，包括和其他艺术家合作的作品以及使用80号画布的作品在内，共创作了近100件作品。他说，创作使他感到振奋。直到生命的最后他都在不断地绘画，并使周围的人参与到创作当中。2013年去世之后，他仍然通过自身的作品激励着许多人。

无题

2005
纸上水漆
790 x 1090毫米

作品介绍

2003年，泽田以“使用自己能够使用的地方”为信念，开始用右脚进行创作。起初，他用脚夹着毛笔来创作书法，但他认为绘制更宏大的作品是一种自我表达的方式，于是他发明出一种以右脚从杯子里踢出颜料，并在画布上涂抹的创作手法。他一气呵成的风格让人感到震撼，而从画布上延伸开来的独特张力则反映了泽田独一无二的创作瞬间。在接下来的10年里，泽田与工作人员共同进行创作，包括和其他艺术家合作的作品以及使用80号画布的作品在内，共创作了近100件作品。他的作品让人真切地感受到他的生命活力，似乎体现了他对于自身存在的高度赞美的精神。他说创作使他感到振奋，并一直创作直到生命的最后。即使在他2013年去世之后，他仍然通过自身的作品激励着许多人，并使周围的人参与到创作当中。

无题

2006
纸上水漆
1030 x 730毫米

作品介绍

2003年，泽田以“使用自己能够使用的地方”为信念，开始用右脚进行创作。起初，他用脚夹着毛笔来创作书法，但他认为绘制更宏大的作品是一种自我表达的方式，于是他发明出一种以右脚从杯子里踢出颜料，并在画布上涂抹的创作手法。他一气呵成的风格让人感到震撼，而从画布上延伸开来的独特张力则反映了泽田独一无二的创作瞬间。在接下来的10年里，泽田与工作人员共同进行创作，包括和其他艺术家合作的作品以及使用80号画布的作品在内，共创作了近100件作品。他的作品让人真切地感受到他的生命活力，似乎体现了他对于自身存在的高度赞美的精神。他说创作使他感到振奋，并一直创作直到生命的最后。即使在他2013年去世之后，他仍然通过自身的作品激励着许多人，并使周围的人参与到创作当中。

由外田久雄和宫川敬一于1994年在北九州市成立的艺术家组合。自成立以来，他们与各个领域的人们进行合作，利用视频、照片、声音、采访、文字、互联网和绘画等手段来创作装置、影像作品和线上项目等。他们与占卜师和灵媒等合作的《An Interview with Andy Warhol》（与古乡卓司合作）、《美术馆的未来》（金泽21世纪美术馆、广岛市现代美术馆/与贾斯珀·阿尔巴、高木哲、远藤水城、菲利普·侯斯特等合作）、《灾难未发生的地方》（线上项目、GALLERY SOAP 2018～/与岩本史绪的合作）等作品广为人知。此外，他们还在日本国内外举办了众多艺术项目和展览，诸如GALLERY SOAP（1997～）的策划和运营、Parasite Project（1996）、HOTEL ASIA PROJECT（与佐佐木玄和尼坤等共同策划/2011～2021）、北九州双年展（与古乡卓司、毛利嘉孝、大友良英共同策划）等。

OYASUMI - Good Night

2021
影像
3分38秒

作品介绍

SECOND PLANET是一个以日本北九州为据点的艺术家组合，由外田久雄和宫川敬一于1994年成立。本次展出的作品《OYASUMI - Good Night》汇集了全球各地电视台在每天最后播出的画面并进行重新剪辑。在这些影像当中，每个国家人民的不同生活和各个国家的文化及社会状况都以丰富的色彩得到呈现。作品所展现的这种态度──与其因为文化不同而相互排斥，不如接受它们并与之和谐相处，也是一种实现可持续发展目标的生活方式。如今的他们对于九州的艺术界来说举足轻重，而他们也在继续从事着自身的创作活动。

生于北九州市的街头艺术家、滑板手和当代艺术家。他在世界各地创作大量街头艺术的同时，也因其跨领域的创作活动而受到高度评价。这些创作以街头文化为基础，常常涵盖影像创作、绘画、素描、雕塑和纹身等领域。他用滑板、废弃材料、垃圾、废弃的绘画等创作的拼贴作品和影像作品，彰显了他在旅行过程中所打磨出来的独特感性。近年来，他还活跃在当代艺术领域，在东京艺术大学、EAST EAST展（迪拜）、石卷重生艺术节、BEAMS画廊B（东京）、和多利美术馆（东京）、VOCA展（东京）、GALLERY SOAP（北九州）等地展出过作品。

残疾50+0

2019
素描、绘画、帆布、水彩纸、丙烯颜料、拼贴作品
尺寸可变 [整体尺寸3256(H)x 5863(W)毫米]

作品介绍

BABU是一位居住在日本北九州的街头艺术家、滑板手和当代艺术家。他在2016年的影像作品《GOSH!》中，拍摄了自己在福岛县二叶町穿着防护服滑滑板的情景，凸显了该地自2011年以来所遗留的问题。该小镇紧邻福岛第一核电站，目前仍被指定为“返回困难区域”。在本次展览中，BABU展出了2018年因中风而留下严重后遗症后、在康复过程中创作的一系列作品。这个使用一整面墙展出的装置作品由素描、照片和物品组成，展示了在生与死、自由与不自由的夹缝中所显示出来的强大表现力。

1989年生于东京，现居三重县。早川患有认知障碍，1999年起在“HUMAN·ELEMENT”工作室开始创作，目前是“希望之园”的成员。他喜欢火车和偶像，而这也是他创作的主题。每当他在调色板上调出一种从未见过的颜色时，他都会大声欢呼：“太棒了，我从来没见过这种颜色！”他从小就参加了日本国内外的许多展览和比赛。曾获“丰桥原生艺术比赛”金奖（2020）、“三重县展”优秀奖、“POCORART全国公募展”观众票选奖，并被NHK教育频道的“那些不为人知的表达者们 vol.3”和“No Art, No Life 早川拓马”等节目介绍。早川还参加了在东京、爱知、三重、德国、西班牙、中国、越南等地举办的众多群展。

电车48

2013
布面油画
1303 x 1620毫米

作品介绍

早川喜欢火车和偶像，这也是他创作的主题。他对这些主题的憧憬直接表现为象征性的图像，共同创造出一个密集的绘画空间。早川常常说：“从来没有去过那里呢。”他反复描绘的运载人群的火车，也许是他好奇心的一面镜子，也是邀请观众进入未知世界的标志。他最喜欢的颜色的“陶瓷蓝”。他对色彩的独特感觉，让人感到某种紧张感，也使得在他独特构图中的人物和火车的形象更具个性。仿佛是为了回应机构负责人对其作品的赞扬，每当早川在调色板上调出一种从未见过的颜色时，他都会大声欢呼：“太棒了，我从来没见过这种颜色！”

与过往列车共舞

2020
布面油画
1167 x 1167毫米

作品介绍

早川喜欢火车和偶像，这也是他创作的主题。他对这些主题的憧憬直接表现为象征性的图像，共同创造出一个密集的绘画空间。早川常常说：“从来没有去过那里呢。”他反复描绘的运载人群的火车，也许是他好奇心的一面镜子，也是邀请观众进入未知世界的标志。他最喜欢的颜色的“陶瓷蓝”。他对色彩的独特感觉，让人感到某种紧张感，也使得在他独特构图中的人物和火车的形象更具个性。仿佛是为了回应机构负责人对其作品的赞扬，每当早川在调色板上调出一种从未见过的颜色时，他都会大声欢呼：“太棒了，我从来没见过这种颜色！”

1983年出生，现居大阪府。“西淡路希望之家美术部”成员。她用五颜六色的彩笔在气泡膜上用点、线、面画出三角形、正方形、五边形等图案。她在脑海中构思图案，并用手不间断地进行描绘。她创作时总是面带微笑，并以大阪人独有的风格对周围人进行打趣。她曾入围“POCORART全国公募展”（2016、2015、2013）和“Kanden Collabo Art”（2010、2005）等，并参加了“原生艺术？yu外艺术？亦或是？”（这个展览译名可以吗？）（EYE OF GYRE，东京，2017）等众多群展。

无题

2011 - 2017
马克笔、气泡膜
1200 x 25000毫米

作品介绍

美丽而神秘的几何图案，而支撑物竟是包装用的气泡膜。观众可以感觉到，東本很享受用彩笔有节奏地画点的行为。对她来说，创作也许更像是使用颜色来游戏。然而，当点变成线、再形成面，这些不断累积的图像最终呈现为一个华丽的织物般的形象，并获得某种强度而最终升华为艺术作品。这幅花了6年时间完成的作品，在使用鲜艳色彩的同时，整体也呈现出一种柔和的透明感。总是面带明媚笑容的东本，也为机构带来欢快的气氛。她的作品世界反映出她的这种个性，并在30米长的气泡膜上得到不断的延伸。

鶴丸礼子是一位时装设计师。1956年生于鹿儿岛县鹿儿岛市，现居大分县大分市。在纪梵希的高定服装工作室工作之后自立门户，自1989年起专门为残障人士制作服装。她发明出“鹤丸式制图法”，并以招收学徒的形式指导后继者。她获得了与医疗和福利有关的专利，目前在研究生院和短期大学等担任讲师。她还是一般财团法人“衣服是用来穿的药”的代表董事，以及全国技术人员协会联合会专家。曾荣获第50届吉川英治文化奖。

衣服是用来穿的药（鶴丸礼子工作室）

作品介绍

鶴丸礼子一直在为带有残疾的人士制作高定服装（为每个人量身定做的服装）。她忠实地捕捉残疾人士的身体特征，并创造出适合他们身体的独一无二的服装。她使用独特的制图法来测量身体上的46个点，创造出适合每个人体型的舒适衣裳，并让所有人都能平等地享受时尚。到目前为止，她已经创作了超过1000件服装。鹤丸创作的衣服不仅扩展了服装的可能性，还鼓励穿着它们的人享受生活的乐趣，并带来健康和幸福。

1981年生于神奈川县，现居神奈川县。2004年毕业于大阪艺术大学摄影系。2006年完成东京综合摄影专科学校研究生课程。2008年被评为尼康沙龙Juna21。2019年获KG+Award2019大奖。主要个展包括“植木之旅”（Kobe 819 Gallery，兵库，2018）、“摄食”（尼康沙龙bis，东京，2018）、“SCOPE”（尼康沙龙，东京，2004）等。

“便当 is Ready”系列

数字彩印
406 x 508毫米
合作：KYOTOGRAPHIE京都国际摄影节

作品介绍

福島Atsushi在一家老年人专用的便当店做了大约10年的送餐员。“便当 is Ready”系列是他在送餐间隙拍摄的大量老年人普通日常生活的作品。在这些作品中，观众可以看到被当代社会所忽视的独居老人们的孤独、衰老的现状以及悄然死亡等情景。然而，在发表该系列约10年之后，福島说他看到的不是死亡，而是“对于他们生命力的敬畏之心”。日本社会正在成为一个越来越老龄化的社会。在这种情况下，该系列作品让我们思考如何直面衰老、正视衰老、与死为伴、并最终与衰老共生。

1984年生于松阪市，现居松阪市。“希望之园”的成员。她喜欢花和动物（尤其是鸟），而这也是她作品的主要主题。她在平时搭乘的接送班车中，看到闪闪发光的河流表面反射出鸟儿拍打翅膀的景象便会欣喜万分。由她那患有运动功能障碍的胳膊所创造出的无序的线条和生动的色彩，似乎在传达她所感受到的感动。2005年，她获得第57届三重县展“精彩三重奖”。之后，她参加了在日本全国各地举办的个展和群展，并在德国、西班牙、越南和中国也展出过作品。比如ACM Gallery的“纽约局外人艺术展”（美国，2020）、“当代局外人艺术 实况：超越当代艺术”（GYRE GALLERY，东京，2019）等。

放松森林

2013
布面油画
1303 x 1620毫米

作品介绍

披着五彩羽毛的鸟儿们放佛要从画布上飞出来一样。但这并不奇怪，因为Honma画的鸟儿都是出现在她日常生活中的真实人物，比如支持她创作活动的Miyu小姐，以及她最喜欢的园长先生和机构的朋友们。为了让大家看起来不那么寂寞，她还会为鸟儿们画上兔子朋友、为鸟儿宝宝画上鸟妈妈等。她的作品中充满了直率的感情。她所在的“希望之园”积极地鼓励使用油画进行创作，而这种手法在全国的设施中都很少被使用。在这个自由的空间里，艺术家有着可爱的笑容，有时又带着严肃的眼神。时至今日，她仍在利用手中的画笔将激情挥洒在画布之上。

一心一意

2011
布面油画
1303 x 1620毫米

作品介绍

披着五彩羽毛的鸟儿们放佛要从画布上飞出来一样。但这并不奇怪，因为Honma画的鸟儿都是出现在她日常生活中的真实人物，比如支持她创作活动的Miyu小姐，以及她最喜欢的园长先生和机构的朋友们。为了让大家看起来不那么寂寞，她还会为鸟儿们画上兔子朋友、为鸟儿宝宝画上鸟妈妈等。她的作品中充满了直率的感情。她所在的“希望之园”积极地鼓励使用油画进行创作，而这种手法在全国的设施中都很少被使用。在这个自由的空间里，艺术家有着可爱的笑容，有时又带着严肃的眼神。时至今日，她仍在利用手中的画笔将激情挥洒在画布之上。

1991年生于北海道，现居熊本县。从2、3岁时开始画画，3岁时被诊断出患有高功能自闭症。他通常在作品中反映自身当时的兴趣和关注点，并将这些转化为他认为应有的形象。他能毫不犹豫地从大约300支彩色铅笔和100支水性笔中挑选出喜欢的颜色，并在不使用任何尺子、橡皮或修正液的情况下进行绘画。他的作品曾在“VOCA展 The Vision of Contemporary Art 当代艺术的展望·新平面艺术家”（上野之森美术馆，东京，2021、2015）、“艺术如是：不为人知的表达者们”（东京艺术大学大学美术馆，2020）、“纽约局外人艺术展”（美国，2020）、“日本原生艺术 KOMOREBI展”（法国南特艺术中心Le lieu unique，2017）等展出，并被熊本市现代美术馆收藏。

世界地图

2011
彩色铅笔、水彩笔、纸
2件1套
各767 x 1085毫米

作品介绍

仿佛从世界地图或飞机上看到的万花筒般的景色。松本所选择的题材虽然规模宏大，但他反复描绘相同图案的作品风格一丝不苟，连细微的细节也得到认真的呈现。据说在他的童年时期，他便对生物、宇宙和历史等感兴趣，还喜欢阅读图鉴和历史书。在他位于自家花园中的工作室里，他能毫不犹豫地从大约300支彩色铅笔和100支水性笔中挑选出喜欢的颜色，并在不使用任何尺子、橡皮或修正液的情况下自由地进行绘画。他作品中明亮而美丽的颜色和形状相互协调和呼应，以至于乍看之下很难从他的作品中解读出任何负面的情绪。然而，他的作品中往往隐藏着一些无法用语言表述、残留在心底的恐怖和悲伤的记忆，以及令人不安的心情。对松本来说，绘画是生活中必不可少的一部分，也是帮助他压制和治愈其细腻且摇摆不定的感情的方式。

巨型城市（MEGA City）

2015
彩色铅笔、水彩笔、纸
2件1套
各767 x 1084毫米

作品介绍

仿佛从世界地图或飞机上看到的万花筒般的景色。松本所选择的题材虽然规模宏大，但他反复描绘相同图案的作品风格一丝不苟，连细微的细节也得到认真的呈现。据说在他的童年时期，他便对生物、宇宙和历史等感兴趣，还喜欢阅读图鉴和历史书。在他位于自家花园中的工作室里，他能毫不犹豫地从大约300支彩色铅笔和100支水性笔中挑选出喜欢的颜色，并在不使用任何尺子、橡皮或修正液的情况下自由地进行绘画。他作品中明亮而美丽的颜色和形状相互协调和呼应，以至于乍看之下很难从他的作品中解读出任何负面的情绪。然而，他的作品中往往隐藏着一些无法用语言表述、残留在心底的恐怖和悲伤的记忆，以及令人不安的心情。对松本来说，绘画是生活中必不可少的一部分，也是帮助他压制和治愈其细腻且摇摆不定的感情的方式。

生于日本，现居英国伦敦的失聪表演艺术家、编舞家和艺术解说员。2003年至2006年在英国著名舞蹈团Candoco担任舞蹈艺术家。之后，她以自由艺术家的身份参与各种项目。作为一名空中表演者，她出演了2012年伦敦残奥会的开幕式和2016年里约残奥会的文化项目。作为失聪编舞家，她积极创作以独特角度来展现视觉性声音/音乐的作品，并与声音、影像、编舞、动画等领域的国际知名数字艺术家进行合作。她使用数字符号，在与专业舞者们共同编排的同时，也致力于创造一种将音乐可视化的无声舞蹈和演出体验。她目前在伦敦的当代舞蹈中心“The Place”担任驻地艺术家助理。

沉默的记谱

2019
影像
9分48秒

作品介绍

《沉默的记谱/ Scored in Silence》是将1945年广岛和长崎原子弹爆炸中幸存下来的失聪受害者的声音通过行为表演的方式来重现，并用数字化形式表现的作品。艺术家的身体与声音、灯光、动画、手语合为一体，作品记录了原子弹爆炸当时的受害者们的情况，并详细还原了他们后来的生活经历，从而以一种新的方式来讲述战争的悲剧。该作品曾于英国、加拿大、韩国、突尼斯、智利和墨西哥展出，而本次是它第一次在日本展出。尽管艺术家本人双耳失聪，但她曾作为世界著名的舞蹈团“Candoco Dance Company”的成员进行活动。该舞蹈团以残疾人士和健全人士协同合作而被人熟知。近年来，她对衔接各种无声世界与身体表达、视觉与听觉的表现手法产生兴趣，并使用媒体艺术创作类似于本作品的尖端数字影像作品。

1892年生于福冈县嘉麻郡。从7、8岁起，他就跟随双亲进入筑丰煤田矿区，在大约50年的时间内辗转工作于18个煤矿。年少时，他一度辞去矿工的工作并立志成为一名画家，后来虽然成为了福冈市的一名油漆工的学徒，但由于家庭原因他最终回到煤矿继续从事矿工的工作。在之后的大约40年时间中，日子相安无事地过去，他也没再想过画画的事情。而在60多岁时，他决心提起画笔来记录煤矿生活，并留下了大约2000多幅作品，以及《煤矿生活》（1967）、《筑丰煤矿绘卷》（1973）等图文集。他于1984年去世，享年92岁。2011年5月25日，他留下的697件绘画和日记等被联合国教科文组织登记为日本首个“世界记忆名录”。

煤矿风俗画（矿井外）

1975
纸上色彩作品
925 x 1480毫米
所有作品均藏于北九州市立自然史·历史博物馆

作品介绍

山本作兵衛是一名煤矿工人，他用大量的绘画作品记录了他在矿井中的生活。这些作品描绘了在邻近北九州的筑丰地区的煤矿中工作的男女工人。在煤矿中，穿着兜裆布的男人挖煤，而身着贴身裙的女人则把煤运走，所以常常是男女搭配组合干活。矿井内的光线昏暗，并常常伴有塌方、水淹或煤气爆炸的危险。人们应当记住，正是他们的艰苦劳动提供了作为当时主要能源的煤炭，并支撑起了钢铁工业和日本现代化的发展。鉴于这一重要意义，山本作兵卫的作品成为了日本首个被列入联合国教科文组织“世界记忆名录”的作品。

明治大正昭和　等待煤箱

1974
纸上色彩作品
382 x 542毫米
所有作品均藏于北九州市立自然史·历史博物馆

作品介绍

山本作兵衛是一名煤矿工人，他用大量的绘画作品记录了他在矿井中的生活。这些作品描绘了在邻近北九州的筑丰地区的煤矿中工作的男女工人。在煤矿中，穿着兜裆布的男人挖煤，而身着贴身裙的女人则把煤运走，所以常常是男女搭配组合干活。矿井内的光线昏暗，并常常伴有塌方、水淹或煤气爆炸的危险。人们应当记住，正是他们的艰苦劳动提供了作为当时主要能源的煤炭，并支撑起了钢铁工业和日本现代化的发展。鉴于这一重要意义，山本作兵卫的作品成为了日本首个被列入联合国教科文组织“世界记忆名录”的作品。

先山

1971
纸上单色作品
270 x 380毫米
所有作品均藏于北九州市立自然史·历史博物馆

作品介绍

山本作兵衛是一名煤矿工人，他用大量的绘画作品记录了他在矿井中的生活。这些作品描绘了在邻近北九州的筑丰地区的煤矿中工作的男女工人。在煤矿中，穿着兜裆布的男人挖煤，而身着贴身裙的女人则把煤运走，所以常常是男女搭配组合干活。矿井内的光线昏暗，并常常伴有塌方、水淹或煤气爆炸的危险。人们应当记住，正是他们的艰苦劳动提供了作为当时主要能源的煤炭，并支撑起了钢铁工业和日本现代化的发展。鉴于这一重要意义，山本作兵卫的作品成为了日本首个被列入联合国教科文组织“世界记忆名录”的作品。

后山

1971
纸上单色作品
270 x 380毫米
所有作品均藏于北九州市立自然史·历史博物馆

作品介绍

山本作兵衛是一名煤矿工人，他用大量的绘画作品记录了他在矿井中的生活。这些作品描绘了在邻近北九州的筑丰地区的煤矿中工作的男女工人。在煤矿中，穿着兜裆布的男人挖煤，而身着贴身裙的女人则把煤运走，所以常常是男女搭配组合干活。矿井内的光线昏暗，并常常伴有塌方、水淹或煤气爆炸的危险。人们应当记住，正是他们的艰苦劳动提供了作为当时主要能源的煤炭，并支撑起了钢铁工业和日本现代化的发展。鉴于这一重要意义，山本作兵卫的作品成为了日本首个被列入联合国教科文组织“世界记忆名录”的作品。